用語集

9世紀から13世紀ごろのフランス語。名詞に主格と斜格の区別が残っていた。現代語とは直接読み通せないほど違う。

印刷以前の、手で書き写された本。写すたびに本文が変わるため、同じ作品でも写本ごとに違いがある。

騎士の戦いと忠誠を語る長編の韻文（いんぶん）。11世紀から13世紀にかけて成立し、吟遊詩人（ぎんゆうしじん）が節をつけて語った。

騎士が身分の高い既婚の女性に仕え、その愛によって自らを高めるという恋愛の理想。12世紀の南フランスの宮廷で生まれた。

（Chrétien de Troyes）：12世紀後半の詩人。アーサー王物語をフランス語で作り上げた。

（Le Roman de Renart）：狐のルナールを主人公とする物語群。騎士道物語の枠組みを動物に置き換えて、権威を風刺（ふうし）した。

（François Villon, 1431-1463以後）：15世紀の詩人。盗みと殺人に関わり、追放刑を受けた。生涯の終わりは分かっていない。

ギリシア・ローマの古典を原典で読み直し、そこから人間のあり方を考えようとする態度。16世紀ヨーロッパの知的運動の中心にあった。

（François Rabelais, 1483頃-1553）：修道士・医師・作家。巨人の親子を主人公とする物語で、あらゆる知識と笑いを詰め込んだ。

1550年ごろに結成された7人の詩人の一団。古代の詩を模範として、フランス語で高度な詩を作ろうとした。

14行からなる詩形。イタリアで完成し、この時期にフランスへ入った。以後、フランス詩の基本形の1つになる。

（Michel de Montaigne, 1533-1592）：法官を辞して城に引きこもり、自分自身を主題にした散文を書いた。

「試み」を意味するフランス語。モンテーニュがこの語を書物の題に使ったことで、随筆というジャンルの名前になった。

1635年に創設された、フランス語を規定するための機関。辞典と文法を定め、言語を統一することを任務とした。

17世紀後半のフランス文学を特徴づける考え方。古代を模範とし、理性・秩序・明晰さを重んじ、規則に従うことで普遍的な価値に達しようとした。

（Pierre Corneille, 1606-1684）：17世紀前半を代表する劇作家。義務と情熱の葛藤を、意志の力で乗り越える人物を描いた。

『ル・シッド』が三単一や真実らしさに反するとして起きた論争。アカデミー・フランセーズが裁定を下した。

（Jean Racine, 1639-1699）：古典主義悲劇を完成させた劇作家。情念に押し流されて破滅する人物を描いた。

貴族や富裕層の邸宅で開かれた、文学と会話の集まり。作品が朗読され、批評された。

サロンで洗練された、優雅で凝った言葉づかいの趣味。行き過ぎた面はモリエールに笑われた（第5章）。

（Molière, 1622-1673）：本名ジャン＝バティスト・ポクラン。俳優・座長・劇作家を兼ね、自分の一座のために書いて自分で演じた。

（Jean de La Fontaine, 1621-1695）：動物を登場させた短い韻文（いんぶん）の物語で、人間社会を描いた詩人。

人間の性質や社会の風習を観察し、体系的な理論ではなく短い断章の形で書いた書き手たち。道徳を説く人という意味ではない。

（Blaise Pascal, 1623-1662）：数学者・物理学者・思想家。信仰を論じる著作を、断章の形で残した。

人間の力による救いを厳しく否定し、神の恩寵（おんちょう）を重んじた宗教的立場。パスカルもラシーヌ（第4章）もこの立場に近い環境にいた。

1687年ごろから起きた、古代の作家を絶対の模範とみなす立場（古代派）と、現代のほうが進歩しているとする立場（近代派）の対立。

理性によって偏見と迷信を退け、社会を改善できると考える18世紀の知的運動。フランス語では「光」を意味する語で呼ばれる。

（Montesquieu, 1689-1755）：法官・思想家。制度を比較して考える方法を確立した。

（Voltaire, 1694-1778）：本名フランソワ＝マリー・アルエ。18世紀で最も広く読まれ、最も戦った作家。悲劇・歴史・書簡・小説とあらゆる形式で書いた。

思想を伝えるために書かれた短い物語。筋や人物の厚みより、考えを試すことが目的である。

1751年から刊行された大規模な事典。ディドロとダランベールが編集し、多くの執筆者が加わった。

（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）：ジュネーヴ生まれ。思想家・作家・音楽家。啓蒙の陣営にいながら、その前提を批判した。

（Denis Diderot, 1713-1784）：『百科全書』の編者（第6章）であり、小説・戯曲・美術批評も書いた。

登場人物が書いた手紙を並べる形式の小説。語り手による説明を挟まず、当事者の言葉だけで進む。

マリヴォーの作品に見られる、恋する者どうしの繊細で回りくどい言葉のやりとり。フランス語の普通名詞になっている。

（Beaumarchais, 1732-1799）：劇作家。召使いが主人を出し抜く喜劇を書いた。

（André Chénier, 1762-1794）：恐怖政治期に処刑された詩人。古代の詩形を用いながら、新しい感受性を示した。作品の多くは死後の1819年に刊行された。

（Chateaubriand, 1768-1848）：貴族の家に生まれ、革命を逃れてアメリカとイギリスに亡命した。帰国後、キリスト教と憂愁を主題とする作品で世代の心をつかんだ。

19世紀初頭の文学に現れる、目的を持てず憂愁に沈む心の状態。革命後に理想を失った世代の感覚として語られる。

（Madame de Staël, 1766-1817）：作家・批評家。サロンの主催者として、また比較文学の先駆者として重要。ナポレオンと対立し、追放された。

スタール夫人が導入した図式。南（地中海・古代・規則）と北（ゲルマン・中世・自由）を対置する。単純化ではあるが、19世紀の論争の枠組みを作った。

18世紀末から19世紀初頭にかけて、後のロマン主義の要素を先取りした傾向の総称。運動として組織されたものではなく、後からの整理である。

（1827年）：ユゴーが自作の戯曲に付した長い序文。ロマン主義演劇の綱領として読まれた。

醜いもの、歪んだもの、滑稽なもの。ユゴーはこれを崇高と対比させることで、崇高をより際立たせると論じた。

1830年、ユゴーの戯曲『エルナニ』の初演をめぐって、劇場で古典派とロマン派の支持者が衝突した事件。

（Victor Hugo, 1802-1885）：詩・小説・戯曲のすべてで頂点に立った作家。19世紀フランス文学の中心人物であり、政治家でもあった。

新聞に分載された小説。続きを読ませるために毎回の終わりに引きを作る。読者層を大きく広げた。

（Stendhal, 1783-1842）：本名アンリ・ベール。ナポレオン軍に従軍し、イタリアを愛した。生前の評価は低く、「1880年ごろに読まれるだろう」と自ら書いた。

スタンダールの用語。恋する者が相手に次々と美点を見出していく心の働きを、塩坑に落とした枝が結晶で覆われる比喩で説明した。

（Honoré de Balzac, 1799-1850）：約90篇の小説を1つの体系にまとめようとした作家。膨大な借金を抱え、猛烈な速度で書き続けた。

バルザックが自作の小説群に与えた総題。社会全体を種の分類のように記述する構想で、風俗研究・哲学研究・分析研究に分けられた。

（Prosper Mérimée, 1803-1870）：短編の名手。簡潔な文体で、異国と激情を扱った。

（Gustave Flaubert, 1821-1880）：文体に極端な労力を注いだ作家。1つの文を何日も推敲したことで知られる。

登場人物の言葉や思考を、引用符も「〜と思った」も付けずに地の文に組み込む書き方。誰の声なのかが揺らぐため、皮肉にも共感にも読める。

現実と自分を取り違え、小説的な夢想に従って生きようとする傾向。主人公の名から作られた語で、批評用語として定着した。

写実主義をさらに進め、遺伝と環境によって人間を説明しようとする文学の立場。科学、とくに医学と生理学の影響を受けた。

（Guy de Maupassant, 1850-1893）：短編の名手。フローベールに指導を受け、自然主義の集まりにも加わった。

19世紀後半の詩の一派。感情を抑え、彫刻のように完成された形式を目指した。

芸術は道徳や有用性に奉仕すべきではないという立場。19世紀後半の詩と小説の両方に影響した。

（Charles Baudelaire, 1821-1867）：近代詩の出発点とされる詩人。美術批評家でもあり、翻訳者でもあった。

自然界のさまざまな要素が互いに呼応し、感覚を越えた統一を示すという考え。ボードレールの同名の詩に由来する。

韻律（いんりつ）を持たない散文の形で書かれた詩。『パリの憂鬱』がこの形式を確立した。

（Paul Verlaine, 1844-1896）：音楽性を最優先した詩人。ランボーとの関係と、その破局で知られる。

（Arthur Rimbaud, 1854-1891）：10代で詩を書き、20歳前後で詩をやめた。以後は商人としてアフリカへ渡った。

（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）：言葉の配置そのものを詩にした詩人。英語教師として生計を立て、自宅の「火曜会」に若い作家を集めた。

1886年にモレアスが宣言を発表して名前が定着した文学運動。目に見える世界の背後にあるものを、直接名指さずに暗示によって示そうとした。

19世紀末から第一次世界大戦までの、パリが繁栄と享楽を極めた時期を指す呼び名。後から振り返って付けられた名前である。

（Marcel Proust, 1871-1922）：『失われた時を求めて』全7篇を書いた作家。病弱で社交界に出入りしたのち、部屋にこもって執筆に専念した。

意識的に思い出そうとせず、感覚の偶然の一致によってよみがえる記憶。プルーストの中心概念。

（André Gide, 1869-1951）：小説・評論・日記を書き、『新フランス評論』の中心にいた。1947年にノーベル文学賞。

作品の中に、その作品自体を映す小さな作品を置く手法。『贋金つくり』でジッドが意識的に用いた。

（Paul Valéry, 1871-1945）：詩人・思想家。マラルメ（第12章）の後継者とされる。

（Guillaume Apollinaire, 1880-1918）：詩人・美術批評家。キュビスムの画家たちと交わり、前衛の中心にいた。

1916年にチューリヒで始まった芸術運動。意味・論理・芸術の価値そのものを否定した。名前自体が無意味な音として選ばれた。

1924年のブルトンの宣言で定義された運動。理性の統制を離れたところで働く思考を、そのまま書き取ろうとした。

意識的な統制を排して、浮かんできた語をそのまま書き続ける方法。シュルレアリスムの中心的な技法。

（1894-1961）：話し言葉の文体で小説を書いた作家。

（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）：哲学者・小説家・劇作家・批評家。戦後フランスの知識人の代表とされる。

人間には決められた本質がなく、自分の選択によって自分を作っていくとする立場。「実存は本質に先立つ」という定式で知られる。

作家が社会と政治に関わり、責任を引き受けること。サルトルの中心的な主張。

（Albert Camus, 1913-1960）：アルジェリア生まれ。貧しい環境から出て、抵抗運動の新聞に関わった。1957年にノーベル文学賞。

世界には意味がないのに、人間は意味を求めてしまう——そのずれそのものを指すカミュの概念。世界が無意味だという主張ではない。

（Simone de Beauvoir, 1908-1986）：哲学者・作家。『第二の性』（1949年）で、女性が置かれた状況を体系的に分析した。

1950年代のパリで上演された、筋・人物・言葉の通常の約束を壊した演劇の総称。後から与えられた呼び名である。

1950年代後半から60年代にかけて、従来の小説の約束を否定した作家たちの総称。中心の出版社の名から「ミニュイ派」とも呼ばれる。

1960年に結成された、制約を課して書くことを研究する集団。数学者と作家が集まって作られた。

自伝と小説の境界に立つ書き方。実際の自分の経験を素材にしながら、虚構としても読まれることを前提にする。1977年にドゥブロフスキーが提唱した語。

1930年代にセゼールとサンゴールらが提唱した、黒人としての文化的自覚を肯定する運動。フランス語で書きながら、フランスの支配を批判した。